当前位置: 网站首页 - 专访点评 - 专访点评
 发表日期:2013年10月16日 编辑:news 有546位读者读过此文 【字体:
 
 


  冷军:色彩是油画最为本质的东西

  方力钧:生命是一场没有正解的谜局

  城中的高士 专访湖北青年艺术家周颢

  艺术会客厅:冷军谈个展“限制与自由”

  武汉画家闻立圣 把经历融进我的画中这样就够了

  最年轻的“城楼画师” 画伟人为了不忘历史

  书法家佟韦与其章草七种品格 古风意趣临读不懈

  采撷书中精华融入艺术大观 周韶华谈读书感言



 

张善平书画作品研讨会在汉举行 提炼山河之美


    近日,张善平书画作品学术研讨会在汉举行,大家眼中的“国画大家”,却很少办个展和出版画册的张老,其作品集《中国当代名家画集·张善平》刚刚出版。这是人民美术出版社标志性出版物“大红袍”中的一部,此前,我省仅有周韶华、冯今松、汤文选、魏扬4位艺术家身披“大红袍”。这本集子收录了张善平半个多世纪创作的200余幅国画作品。

    在记者眼前的这位老人,一头银发,戴一副茶色眼镜脸色红润,尽显儒雅气质。1949年4月,张善平随中国人民解放军第四野战军南下,奉命接收“江汉关”(今武汉关)。随部队留下后,发觉自己不适合政教工作,便跑到中南文艺学院美术系当了一名学生。今年85岁的张善平,早已跻身湖北美术界元老之列。

    张老平日总是一个人呆在画室里,挥洒笔墨,闲然自得,与世无争。或许是从前学画、作画过程中经历过多的挫折、限制以及非议,甚至在上世纪七八十年代被迫摒弃油画而转习中国画,能够在艺术道路上走到现在,并且自由地游走于国画、油画、书法等创作领域之间,是现今他最感庆幸的事情。

身居牛棚,也从自然界享受美

    “当年美术系共有33位同学,后来一直坚持画画的才3个。其他蒸馒头的、当会计的、看大门的,各行各业都有。”数十年坚持拿好画笔实属不易,张善平每每忆起当年的学画过程,都唏嘘不已。

    与很多国画家不同的是,张善平最初是从学油画开始起步,并创作过一批同样有影响力的作品,比如《收回英租界》、《攻打麻城》等。因为他后来在国画现代化中的成就,这些逐渐被人淡忘。

    《收回英租界》是1961年他应邀为中国革命博物馆创作的大型历史油画,反映的是刘少奇当年领导武汉工人阶级收回英租界的斗争场面。这幅作品历经一年多完成后,得到一致好评。他也因此成为武汉第一位被中国历史博物馆收藏作品的画家,当年还得到了370元收藏费。

    随后,他前往中央美院随著名画家罗工柳进修油画。不想“文革”前夕,被两封“加急”电报通知回汉参加“百日整风会议”。武汉市首先揪出“文艺黑帮”,油画《收回英租界》被定为“大毒草”,连复制的那张作品也被砸烂并焚烧,张善平也被关入牛棚。

    那段时日让很多人身心俱毁,但天性乐观、豁达的他却懂得从自然界中“享受”美,常常凝视树枝在窗户上的投影构成,用漫画将看管牛棚的“左派”画在手心,引得被整对象开心发笑。

    1981年建党60周年纪念前夕,武汉市委宣传部希望能复制《收回英租界》一画参加展览。考虑到这是对作品的平反,张善平复制完成作品,并获得省市美展一等奖。

    开山之作却也是谢幕之作,如今再次重生,让张善平感叹不已。

与当时“流行”的人物画相比,画山水更加无拘无束

    很长一段时间,张善平的画笔束之高阁。1966年到1971年间,他一幅作品都没有。

    1971年回到武汉后,他首先想到的是用画笔为工农兵服务。当时流行人物画要“红彤彤、光闪闪,亮晶晶”,但他不随波逐流,认为“作画者必须在情、胆、识上加强修养,才能创作出耐人寻味的作品”。

    1973至1974年间,他创作了油画《女民兵》和《情满高山》,分别表现女民兵下岗哨的可爱瞬间和一群下放男女在途中邂逅相遇的欣喜。这两幅作品与汤文选的中国画《园林工程师》在展览会上格外引人瞩目。但是,两幅作品也被解读为宣扬了“资产阶级情调”,展品被扣。

    搁笔多年才动笔,却招来种种非议,这让张善平心中不服,甚是苦恼。他在一次酒后写了一首小诗交给老伴收存:“半生未敢虚度,平地偏起波澜。酒酣正宜弄墨,纸上天地应宽。”

    1976年,身为江苏省画院院长的友人亚明来武汉。一个月里,他们数次彻夜长谈,感到中国的油画家对国外油画的发展变化缺乏了解,更不知如何将油画民族化。亚明劝张善平尽快转习中国画。看到他有比较扎实的西画功底,画了近百幅速写,亚明很高兴,鼓励他说“你就这样画,会成功的”。

    在张善平看来,与画人物画相比,画山水画无拘无束,画家的创作要自由得多。这一建议正合自己的心意。

将西方绘画的光色,运用到国画之中

    此次出版的“大红袍”画册中收录的全都是张善平的国画精品。自开始画中国画后,他开始自封“醉山张”——醉心于祖国河山之中,遍历名山大川,追寻艺术的风骨。他极喜爱的两枚印章:“物我两忘,奴主一身”和“山河重组”,体现着他的创作态度:承认自己是依赖大自然的奴隶,但又要剔除芜杂,取其精华,使山河重组,把朴素的大自然提升到意象中抒情性的层面上来,又成为大自然的主人。

    “云涌青峰欲动山,水穿幽谷瀑声寒。丹青且融中西法,褒贬弦音后俊弹。”张善平在80岁所作的巨幅山水画中题诗一首。原先掌握的油画造型基础、色彩构成等经验,为他在国画创作上开拓了宽阔的空间,在中西绘画融合上奠定了画风。很多行家亦能看出,他的国画作品特色在于突破了传统的“水墨至上”境界,更多的是结合西方绘画的光色运用方法,力求色墨相融。友人、文化学者冯天瑜就曾称赞他的作品运用多层画法,彰显苍润厚重、色彩丰富而协调的独特画风,中西合璧。

    而油画,一直是张善平难以割舍的情结。2007年,他应邀参加画家代表团赴德国进行艺术交流,期间游览了法国、荷兰、意大利等国的名胜古迹。在这些国家里,除了能远眺阿尔卑斯山脉外,所见大多是丘陵地带。清澈的河流与绿荫掩映的村舍,构成了一幅幅山乡小景,充满情趣。

    “面对这平中见奇的风光,我带的中国画笔,竟不知如何下手;也联想到柯罗、高更、塞尚这些大师如果登临黄山,也只能‘望山兴叹’。此情此景,又唤醒了我心中油画的冲动。”回国后,张善平在山东烟台画室“闭关”,画了近20幅油画风景和速写。之后,又去印度、越南采风,旅游,增加了几幅作品。

    这也是他转向中国画后第一次大规模地创作油画。30年没摸油画笔,色感依旧很好,还在作品中熟稔地融入了中国画技法。当创作终于不再受羁绊,油画、国画、书法都成为了他的心头好,“我现在是以绘画来养书法,以书法来辅助绘画。”下一步,他打算出书法与小品集,只要还画得动,就会一直画下去。

艺术家简历:

    张善平,1928年生,河北沧州人。国家一级美术师,原武汉市美协主席、湖北省美协副主席,是湖北美术界的元老之一。1977年,与鲁慕迅、汤文选、陈作丁、周韶华、邵声朗等10人组成“晴川画会”。60多年来,创作了2000多幅国画,300多幅油画,2000多幅“写生作品”和数千幅书法作品,多幅被中国革命博物馆、二七纪念馆、中国美术馆、天安门及湖北省博物馆等单位收藏。



  相关专题:

  相关信息:
  没有相关信息


将本信息发给好友 打印本页

 
版权所有  Copyright © 2007-2012   武汉荣宝斋艺术资讯网
地址:湖北省武汉市中山大道958号   电话:027-82833225  13971613339   传真:027-82815583
联系电话:027-82833225 13971613339 E-mail:chinarongbaozhai@qq.com 鄂ICP备06004089号